Begonnen hatte der Abend, der vom Ensemblemitglied und Querflötist Erich Overhageböck kundig und kurzweilig moderiert wurde, mit dem 3. Brandenburgischen Konzert von Johann Sebastian Bach. Hier sind vor allen Dingen alle Streichergruppen gefordert und in den drei Sätzen klar akzentuiert. Man wolle dieses Werk mit „angezogener Handbremse“ angehen, hatte Alfons Frahling, einer der Männer der ersten Stunde des 1965 gegründeten Ensembles, angekündigt. Aber die stets konzentriert und schwunggebend leitende Dirigentin Bettina Bartels arbeitete vor allem die rhythmischen Strukturen der Bachschen Komponierkunst heraus und verlieh dem wahrscheinlich in Weimar entstandenen Werk so einen gewissen westfälischen Impetus und Charme. Dann ging es auf eine „musikalische Achterbahnfahrt“, wie der Moderator versprach. Fast 200 Jahre später nämlich wurde die sich anschließende Suite Caracteristic für Streicher und Harfe von Jean Sibelius geschrieben und mit dem Komponisten als Dirigenten uraufgeführt. Die damaligen Kritiker lästerten über die „sündig daherkommenden, walzerähnlichen Elemente und fast jazzigen Passagen“ in dem dreisätzigen Werk. Die Auswahl dieser Suite machte aber deutlich, dass das Collegium musicum stets den Mut zu musikalischen Entdeckungen hat. Wenn auch diesmal das Orchester bei dem finnischen Komponisten sehr engagiert zu Werke ging und die konzentriert spielende Carolina Badde an der Harfe mitunter etwas zudeckte.

Apropos engagiert. So zumindest gingen die beiden Querflötisten, Freunde und Borussia-Dortmund-Fans, Christoph Bumm-Dawin und Erich Overhageböck nach der Pause bei der Sonate C-Dur von Johann Joachim Quantz zu Werke. Obwohl die beiden am Samstagabend bis dahin sicher immer auf Ergebnishöhe des Pokalendspiels in Berlin waren, taten diese fußballverliebten Seitenblicke ihrer Konzentration, Gestaltungsfreude und einfühlsamen Musikalität keine Sekunde Abbruch. Zudem wurden sie von Christiane Kamolz am Cello und Yvonne Hoffmann am Cembalo beachtlich souverän unterstützt. Und zum Schluss waren sie in der Tuttibesetzung samt Querflöten dann wieder da – die Hörner. Alle zusammen stellten gekonnt und präzise eine frühe, gefällig wie sehr fein auskomponierte Sinfonie A-Dur, KV 114 des frühen Wolfgang Amadeus Mozart vor. Hier funkelte schon der Genius des musikalischen Tausendsassas und wurde ganz prächtig von Dirigentin und Gesamtensemble gemeistert. Am Ende des Konzertes blieben viel Beifall, viele Blumensträuße für die Musiker und ein zufrieden durch den fürstlichen Wald nach Hause spazierendes Publikum.

aus den Westfälischen Nachrichten vom 14. Mai 2012 (Text und Fotos: mfa)

Johann  Sebastian Bach (1685-1750)
Brandenburgisches Konzert,  Nr. 3, G-Dur
BWV 1049

Jean Sibelius (1865-1957)
Suite Caracteristique, op. 100
für Orchester und Harfe

Antonio Rosetti (1750-1792)
Konzert in Es-Dur, Nr. 57
für 2 Solo-Hörner, Streicher und Flöten

Pause

Johann Joachim Quantz (1697-1773)
Sonate C-Dur
für zwei Flöten und Basso continuo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie A-Dur, KV 114
für Streicher, Flöten und Hörner

Leitung:
Bettina Bartels, Emsdetten

Bildquelle: bagno-konzertgalerie.de

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Georg Friedrich Händel
Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7

Luigi Boccherini
Concerto für Violoncello und Orchester B-Dur Nr. 9

Solist: Hendrik Blumenroth, München

Anton Stamitz
Konzert für zwei Flöten und Orchester G-Dur

Solisten: Christoph Bumm-Dawin, Ochtrup, und Erich Overhageböck, Steinfurt

Ottorino Respighi
Suite Nr. 3 für Streichorchester
Antiche Danze ed Arie (Alte Tänze und Arien)

Dirigentin: Bettina Bartels, Emsdetten

Höhepunkt des Konzertes war wohl das Konzert für Violoncello und Orchester von Luigi Boccherini Nr. 9, B-Dur, das von dem jungen Solisten Henrik Blumenroth interpretiert wurde. In Neuenkirchen geboren, hat Blumenroth sich mittlerweile in München etabliert und spielt dort mit verschiedenen bekannten Orchestern. Er hat nicht oft mit dem Collegium musicum geprobt – aber er gab die Tempi und die Dynamik an. DasOrchester stellte sich gut auf den musikalischen Wirbelwind ein.

Mit einem besonderen Kabinettstückchen setzte Blumenroth in der Zugabe im Punkte Virtuosität noch eins oben drauf: Von Alfredo Carlo Piatti spielte er die Caprice Nr. 7 ohne erkennbare Mühen in rasantem Tempo und mit der Sarabande von Johann Sebastian Bach aus der ersten Solosuite demonstrierte er seine musikalische Reife.

BVB und Flötentöne

Den musikalischen Reigen nach der Pause eröffnete das Orchester mit Themen von Tänzen und Arien aus dem 16. und 17. Jahrhunden, die Ottorino Respighi in einer Suite für Streichorchester zu Beginn des 20. Jahrhunderts neu arrangiert, instrumentiert und weiterentwickelt hat.

Der Moderator des Konzertes Erich Overhageböck erschien mit seiner Querflöte und brachte noch seinen langjährigen Freund und Flötenlehrer Christoph Bumm-Dawin mit. Gemeinsam musizierten die beiden, die auch die Leidenschaft für den Fußball des BVB verbindet, das Konzert G-Dur von Anton Stamitz. Wie scheinbar problemlos das musikalische Verständnis der Freunde ist, zeigte sich in der gemeinsamen Kadenz des ersten Satzes: Sowohl die Gestaltung des langsamen Tempos, das Accelerando und die Rückführung in das Anfangstempo waren wie aus einem Guss. Ihre Virtuosität unterstrich die Zugabe: das Andante von Friedrich Kuhlau.

Monika Fahlbusch, Münstersche Zeitung

Aber auch rein instrumental zeigte sich das „Collegium musicum Steinfurt“ von seiner besten Seite. Beim „Konzert D-Dur“ für Trompete, Streicher und B.c. von Georg Philipp Telemann gelang eine sehr detailgenaue Interpretation. Melodiebögen und Phrasierungen wurden von dem Trompeter Raimund Schnaars gekonnt in den Orchesterpart integriert, stimmte der musikalische Dialog. Besonders im Largo war man fasziniert von der Innigkeit und Wärme seines Spiels.

Bei der „Sinfonie Nr. 7 d-Moll“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy zeigte sich das Orchester in seiner ganzen Klangvielfalt. Lebendig und spielfreudig ging es unter dem direkten und genauen Dirigat von Bettina Bartels durch dieses Jugendwerk des großen Komponisten, das aber schon ganz die Qualität eines wahren Konzertstückes besitzt. Dieser Herausforderung zeigte sich das Orchester gewachsen, musizierte auf sehr hohem Niveau. Das Publikum ließ sich mittragen von den einfühlsam gespielten Melodien, die mit klarer Stimmgruppentrennung und guter Intonation verwöhnten.

Mit einer wahrlich exquisiten Interpretation des „Salve Regina“ von Anton Gebhard fügten Heide Bertram und Querflötist Erich Overhageböck dem Konzert eine besondere Facette hinzu. Diese einzig erhaltene Komposition aus der Abtei Benediktbeuren erklang mit Inspiration und Sensibilität, wurde im stimmungsvollen Ambiente einfach wunderbar musiziert. Italienisches Flair und die Vorahnung romantischer Ausdruckssprache verband sich in diesem Werk, fand bei solch eindrucksvoller Spielweise sofort den Weg in die Herzen des Publikums.

von Axel Engels, Münstersche Zeitung

Das Sopran-Solo von Heide Bertram in der Kantate Nr. 51 „Jauchzet Gott in allen Landen“, gemeinsam mit Trompete und Orchester, versenkte die Zuhörer tief in die Komposition, weil sie unaufgeregt, unpathetisch, aber textbewusst, die in ihr konzipierte Erhabenheit dem Schöpfer gegenüber filterte und präsentierte. Das Concertino in der Kantate Nr. 52 bestritten Christoph Liebsch, 1. Violine, Elisabeth Wilp, 2. Violine und Christiane Kamolz, Cello mit Bravour.

Nach der Pause genossen die Zuhörer F. Mendelssohn-Bartholdys (1809-1847) Sinfonie Nr. 7 in d-Moll, bei dem das Orchester alle seine künstlerischen Facetten aufgeboten hat. Das Konzert endete mit „Salve Regina“, in der Kompositon von Martin Anton Gebhard. Dabei begleitetete Erich Overhageböck mit verführerisch irrlichternden Klängen auf der Querflöte den kapriziös-eleganten Sopran von Heide Bertram zur großen Begeisterung des Publikums.

von Annegret Rose, Westf. Nachrichten

Georg Philip Telemann (1681-1767):
Konzert in D-Dur
für Trompete, Streicher und B.c.
Allegro – Largo – Vivace

Johann Pachelbel (1653-1706):
Kanon in D-Dur

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Kantate BWV 51 “Jauchzet Gott in allen Landen”
für Sopran-Solo, Trompete, und Orchester
Aria – Recitativo – Aria – Choral – Aria

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847):
Sinfonie Nr. 7 in d-Moll für Streichorchester
Allegro – Andante – Menuetto – Allegro molto

Martin Anton Gebhard (1776 – 1836):
“Salve Regina”
für Sopran,  Soloflöte und Streicher

Besetzung

Solisten:
Heide Bertram – Sopran
Raimund Schnaars – Trompete
Erich Overhageböck – Querflöte

Concertino in der Kantate Nr. 51:
Christoph Liebsch – 1. Violine
Elisabeth Wilp – 2. Violine
Christiane Kamolz – Cello

Leitung:
Bettina Bartels, Emsdetten

Besonders stolz scheint Alfons Frahling aber auf die Stücke Edvard Griegs zu sein, von denen für dieses Konzert gleich zwei ins Programm genommen und in Zusammenhang gespielt werden. Während es bei den ersten zwei Melodien (Norwegisch und Erste Begegung) noch nicht so deutlich zum Vorschein kommt, können die Zuhörer bei den Nordischen Weisen (Volkston, Reigen und Bauerntanz) erfahren, mit welcher Finesse der Komponist Elemente der heimischen Volksmusik mit Elementen seiner Zeit, der Spätromantik, verknüpft hat.

Es ist das erste große Finale vor der Pause, nach der Erich Overhageböck (Querflöte), Elisabeth Wilp (Violine), Alfons Frahling (Viola) und Christiane Kamolz (Violoncello) im Quartett vier kürzere Sätze von Peter Tschaikowsky, Karl Ditters von Dittersdorf, Beethoven und Mozart zum Besten geben. Von Dittersdorf ist es das Es-Dur-Quartett, zu dem der Komponist einer Legende nach bei einem gemeinsamen Quartettspiel mit Johann Baptist Vanhal, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn inspiriert wurde, dessen Sinfonie Nr. 77 in B-Dur auch den Abschluss bildet und erneut großen Applaus einbringt.

von Marian Schäfer

Alessandro Marcello:
Konzert für Oboe und Orchester d-Moll

W. A. Mozart:
Konzert für Horn und Orchester Nr. 1 D-Dur, KV 412 + 514

Edvard Grieg:
Zwei Melodien und zwei nordische Weisen

P. Tschaikowsky:
Andante – Quartett D-Dur, Op. 11

K. D. v. Dittersdorf:
Andante – Es-Dur-Quartett

L. v. Beethoven:
Adagio – Pathétique

W. A. Mozart:
Rondeau – Quartett in D, KV 285

Joseph Haydn:
Sinfonie Nr. 77 in B-Dur
für Flöte, Oboen, Hörner, Fagott und Streichorchester

Besetzung

Solisten:
Wolfgang Bernhardt, Münster – Oboe
Klaus Andresen, Nottuln – Horn

Quartett:
Erich Overhageböck – Querflöte
Elisabeth Wilp – Violine
Alfons Frahling – Viola
Christiane Kamolz – Violoncello

Leitung:
Bettina Bartels, Emsdetten

Mit der Suite e-moll für zwei Flöten und Streicher und Basso continuo aus der Tafelmusik eröffneten die Musiker das Konzert. Auch ohne Truthahnbraten wurde diese abwechslungsreiche Suite zum Erfolg und in der Bagno-Konzertgalerie eher zum Ohrenschmaus, besonders dank der glänzend abgestimmten Solisten: zum einen das Flöten-Duo Christoph Bumm-Dawin und Erich Overhageböck sowie als Gegenpart das Streicher-Trio Christoph Liebsch, 1.Violine, Elisabeth Wilp, 2. Violine, und Christiane Kamolz, Violoncello.

Humorvolle Antwort

Fröhlich, verspielt und geradezu leichtfüßig tanzend entwickelten die Flötisten zum Beispiel im zweiten Satz der „Rejouissance“ (Belustigung) ihre barock verzierten Melodiereigen, worauf das Trio humorvoll und ebenso markant antwortete. Den festlichen Rahmen der musikalischen Menüfolge bildete der gesamte Streichapparat.
Als weiteren Solisten hatte das Orchester den in Steinfurt lebenden Trompeter Raimund Schnaars verpflichten können. Er überzeugte mit dem Konzert in D von Giuseppe Torelli. Nachdem die ersten Sonnenstrahlen des Sonntags in die Konzertgalerie drangen, strahlten ebenso warme, glänzende Klänge seiner Piccolotrompete in jeden Winkel des Konzertsaals.

Kurzes Vergnügen

Leider war die Komposition kurz und das Vergnügen schnell vorbei. Aber umso schöner, dass in der Zugabe der Trompeter noch einmal zu hören war.
Höhepunkt des Programms war sicherlich das Brandenburgische Konzert Nr. 4 in G-Dur. Mi-Young Kim an der Violine und die beiden Flötisten hatten dabei den Solopart. Es ging nicht mehr um reine „Gebrauchsmusik“ wie bei Telemann. Johann Sebastian Bach hat für sehr talentierte Musiker komponiert, wie sie am Hofe des Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt (1677-1734) vorhanden waren. Die junge Geigerin überzeugte in jeder virtuosen Passage und verstand sich musikalisch hervorragend mit dem versierten Flötenduo.

Sichere Leitung

Die Gesamtleitung lag bei Bettina Bartels, die zu jeder Zeit sicher durch alle Werke führte.

Man darf sich auf das nächste Jahr freuen, wenn das traditionsreiche Steinfurter Orchester am 10. Mai in die Konzertgalerie einladen wird.